当前位置:首页 > 文章 > 浅谈克服钢琴演奏中的紧张心理相关文章合集

浅谈克服钢琴演奏中的紧张心理相关文章合集

zyw53周前 (07-05)文章8

试论钢琴演奏中的乐感

内容摘要:

  论文摘要:乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂,是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现.是钢琴弹奏的关键性因素之一,是技术与感受、理解的融合 ,这种有别于自然状态的乐感需要天赋,更需要培养。

  论文摘要:乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂,是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现.是钢琴弹奏的关键性因素之一 ,是技术与感受、理解的融合,这种有别于自然状态的乐感需要天赋,更需要培养 。
  论文关键词:乐感:培养;弹奏技巧
  乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的 ,潜在于人的内心活动;而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来 。而钢琴演奏中的乐感是指对钢琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”,要“有表情地 ”弹奏,亦即此意 ,就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱,演奏)的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素 ,也是决定青年钢琴家成为艺术家的关键 。乐感的状况对于钢琴表演艺术具有重要意义。
  l乐感需要天赋 ,更需要培养
  在音乐欣赏中,一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美,便认为他的乐感不好;同样 ,在音乐表现中,一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美,我们也会认为他的乐感不好 ,因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。
  在钢琴演奏中,演奏家面对现成的曲词作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛 ,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上将之表现出来,将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受 、愿望化为音乐叙述以示他人 ,进行由知而感的创造 。可以这么说,支配着手指的是对乐曲的感受能力和理解能力,起决定性作用的是弹奏者的乐感状况。
  对于乐感的来源 ,历来有两种不同的观点。有人认为乐感是先天性的 ,父母给的,有人则认为乐感是后天性的,经过学习得来的 。前一种观点可以由此而决定一个人可否从事音乐艺术表演事业;后一种观点是任何人都可通过勤学苦练而获得演奏艺术所必备的乐感条件 。以上两种观点 ,中外古今无数事实证明,无论先天论还是后天论都是片面的。应该承认,人的大脑器官对于音乐的感知反应是有差别的。听到同一音乐片段 ,有人能浮想联翩,有人却充耳不闻;有人可手舞足蹈,有人却无动于衷 。显然对于非音乐的耳朵 ,再动听的音乐也是没有价值的。然而,玉不琢不成器。对于音乐具有良好的乐感,只是具备了从事钢琴表演艺术的某一方面的先天条件 。钢琴演奏所需要的乐感 ,是需要经过一定专业训练的,是需要通过演奏技巧来表达的,达到一定专业程度的、具有艺术价值的乐感。这种有别于自然状态的乐感需要一定的天赋 ,但更需要有目的的培养。
  2乐感的培养
  

(1)首先要注重文化知识与中外音乐理论知识的学习 ,全面提高文化与艺术方面的修养 。文化修养与对外部事物的接受能力、理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者,在表达作品意境 、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。音乐作品与文学作品有着相同之处,在产生背景、社会功效、创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维 。许多钢琴音乐作品与文学作品有关甚至是直接受文学作品启迪而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇 、人类文明与智慧的精华。各个流派、各个时代、各种类型的钢琴音乐往往特色各具 、意境迥然 ,对它们的感受的理解离不开一定的社会背景、文化氛围 。这是文艺作品“源于生活、高于生活”的创作原则的具体反映,也是钢琴演奏家借以阐释作品 、揭示内涵的基本依据 。纵观古今中外享誉乐坛的钢琴演奏大师,无不自幼受到文化艺术方面的严格教育与浓郁熏陶 ,无不具有深厚而扎实文学艺术修养。钢琴演奏这棵大树只有深深植根于艺术与文化的肥沃土壤,方可枝叶茂盛,果实累累。

  

(2)其次要注重和声 、复调、曲式、配器等音乐理论的学习 ,不断提高宏观把握 、微观分析钢琴音乐作品的能力 。钢琴是和声与复调类的乐器,钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。如同指挥家指挥乐队(无论管弦乐队还是民族乐队)需要音乐理论这一基础知识一样,钢琴家驾驭钢琴同样离不开音乐基本理论。否则 ,便无法通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、织体特点 、曲式结构,便无法做到胸有成竹,不仅直接影响对具体作品的感受、理解与表达 ,而且还会影响钢琴演奏整体水平的提高 。中外古今音乐史上 ,不少钢琴家同时身兼作曲家或指挥家的例子举不胜举;即使专职演奏家或教师,对诸多部钢琴作品了如指掌亦比比皆是。这其中的奥妙当然并非他们超人一等,而是对音乐理论的熟练掌握与运用密切相关。

谈钢琴演奏过程中的放松技巧

内容摘要:  [摘要]钢琴演奏者学习的最终目标是走向舞台,向观众完美地展现乐曲的内涵与魅力 。然而,大部分钢琴演奏者上台表演时会表现出紧张情绪,给演奏效果带来了不必要的负面影响。鉴于此,本文针对这一现象,提出克服紧张情绪的三种技巧,以期能够帮助广大钢琴演奏者放松心情,完美地将音乐带给观众。

  [摘要]钢琴演奏者学习的最终目标是走向舞台,向观众完美地展现乐曲的内涵与魅力 。然而,大部分钢琴演奏者上台表演时会表现出紧张情绪,给演奏效果带来了不必要的负面影响。鉴于此,本文针对这一现象,提出克服紧张情绪的三种技巧,以期能够帮助广大钢琴演奏者放松心情,完美地将音乐带给观众。
  [关键词]放松技巧心理素质钢琴演奏
  
  钢琴演奏是一门以高度操作性和技术性为特征的表演艺术 。对于钢琴演奏者来讲,其终极目标是走向舞台,将音乐的内涵和意蕴几近完美地带给观众 。然而,大部分钢琴演奏者甚至著名钢琴演奏家上台表演时会表现出紧张情绪,给演奏效果带来了不必要的负面影响。鉴于此,本文在如下三个方面提出了克服钢琴演奏过程中紧张情绪的技巧,以为广大钢琴演奏者所参考。
  一、铸就过硬的心理素质
  根据心理学理论,钢琴演奏者的心理素质是指演奏者在内 、外部环境作用下所形成的自我情绪、意志上的态度表现 。演奏者具备良好的心理素质不是一蹴而就的,而是需要后天的锻炼与培养。演奏者在日常训练中可以根据自身情况借鉴以下几种方法:
  1.树立坚定的自信心
  涅高兹说:“音乐上自信心越大,技术上缺乏自信心的情况就越小。”具备坚定的自信心是铸就良好心理素质的基石 。作为教师,在教学中要对自信心不足的学生予以鼓励,将情感教育的理念融入教学之中,引导学生放下各种心理负担,全身心地投入到音乐之中,从而促使其不断树立坚定的自信心。
  2.巧用自我暗示法
  心理学理论指出,自我暗示对缓解紧张情绪十分有效。自我暗示通常会对我们的情绪、生活和情感变化产生直接的影响,因此能够掌握自我暗示方法的演奏者会通过语言功能推动自己进入预期的状态 。在每次演奏之前,演奏者可以告诉自己“我可以做得很好 ”或者“一切正常,演奏会取得成功”。通过这样的自我暗示,演奏者可以很好地鼓励自己,并有效地消除紧张情绪。
  3.适当地分散紧张情绪的焦点
  演奏者紧张的焦点在于此次演奏对自己的重要性 。如果演奏者在上场之后一直将焦点放于此,那么无疑就给自己设置了一道障碍。所以,适当地分散紧张情绪的焦点有助于演奏者缓解紧张的情绪。很多舞台经验较为丰富的演奏者上台时想到的首先是音乐,而不是将焦点放在自己演奏的如何上 。
  二 、全面掌握演奏技巧
  著名钢琴家刘诗昆曾非常形象和确切地将“弹奏技巧”比作大楼的“地基 ” 。钢琴音乐是一门技巧性较强的艺术,演奏技巧在音乐表现过程中发挥着极为重要的作用。大钢琴家霍夫曼指出:“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。”因此,只有全面地掌握了精湛的演奏技巧,才能更好地降低心理压力,消除紧张的情绪 。演奏者可以从以下三个方面着手来锻炼和掌握演奏技巧:

谈钢琴演奏中的踏板技巧

内容摘要:摘要:钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容 ,它的合理运用也是一件比较困难的事,因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况下,踏板的运用可有可无。长期以来 ,在钢琴作品中许多使用踏板的地方,钢琴艺术家始终有着不同的处理方法 。

摘要:钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,它的合理运用也是一件比较困难的事 ,因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况下,踏板的运用可有可无。长期以来,在钢琴作品中许多使用踏板的地方 ,钢琴艺术家始终有着不同的处理方法 。

关键词:钢琴踏板技巧
  
  钢琴音乐的发展如同其他器乐的发展一样,随着音乐创作水平和演奏技术、技巧的不断提高,音乐表现力越来越丰富 ,音乐组织的对比手段也越来越多样。然而 ,作为传统表现手段之一的踏板的合理运用,往往不被一些演奏者所重视。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分,没有演奏者会用完全相同的踏板法 ,而同一个演奏也不会在演奏中用完全相同的踏板法 。往往两位艺术家会在同一段落用截然不同的踏板法,然而每个人在演奏当时都能同样具有说明力。这种灵活性可由许多因素来解释,如速度、力度 、声音 、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代 、音乐厅、乐器等可变因素 ,甚至还包括演奏者当时的情绪,有时也常会影响踏板法的选择和使用。
  现在,国内外经常举行大型或小型的钢琴比赛 ,在这类比赛中,赛手们都将谱子弹得很准确、完整 。面对这种情况,进一步区分优劣的标准之一就是踏板的运用 。在演奏中踏板运用不好 ,就意味着你的演奏没有灵魂,没有血肉,更没有了竞争。针对国内外音乐评判的标准越来越高 ,大家都认识到 ,音乐不仅仅是简单音符的串联,只有提高音乐表现的综合能力,才能让自己演奏的音乐成为真正的可以欣赏的音乐。所以 ,踏板使用得好坏,直接影响弹奏声音 、色彩和风格 。
  
  一、踏板的历史
  
  在踏板的发展史上,先是有用于控制移开止音器的装置 ,又后改变为用膝部控制。直到,英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置,以后又经过了乐器制造家们一系列的改进。不过 ,脚踩踏板的出现,可以认为是始自的布伦德伍德 。
  
  二、踏板的种类
  
  大多数家庭使用的踏板即有三个:1.右踏板,也称延音踏板。踏板之所以能够成为“灵魂” ,也主要依赖于它。2.左踏板,在钢琴中运用很少,只是在少数曲子在需要时起着用其减少音量 、改变音色的作用 。3.中间踏板 ,这个踏板是为避免影响邻居或隔壁房间人而设的 ,这样别人可以听不到练琴声。而在正常乐曲弹奏中,这个踏板通常不用。
  
  三、踏板的正确使用
  
  1.脚的位置
  脚跟着地,与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上 。脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板 ,也不能用脚心踩踏板,这样不灵便;脚尖的位置也不要偏远,如果是用脚趾踩踏板 ,这样不踏实。
  2.脚的动作
  脚跟不离地,以“脚腕子 ”为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、抬起来,也叫做放开 、放掉踏板。放掉时 ,脚掌可以一直不离踏板,也可以离开一点点,即把脚掌抬得稍高 ,那是为了“放得干净” 。
  3.脚的灵活
  脚腕子应该保持灵活、自如,小腿任由其牵动,毫不用力 。由于脚天生不如手那么灵活 ,所以脚腕子的敏捷是需要练习的。要达到能够慢慢地踩到底 ,慢慢地抬起来,或突然踩到底,猛然抬起来;也还要学会轻轻地“点一下” ,或快速持续地点下去的动作,这样的做法叫“碎踏板 ”,也叫“抖动踏板 ”或“颤动踏板”。
  4.脚的深度
  可以理解为踏板的深度 。将踏板从原位踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1 ,踏板还有1/

4、2/

4 、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算,也可以反过来从下往上计算 。即往下踩时,根据音乐的需要 ,可以踩下1/

4 、4/

2、3/4或到底。到底后的抬起脚(放踏板),可以抬起1/

4、1/

2 、3/4或全部抬起放掉。
  
  四、踏板的踩法
  
  1.跳音踏板法
  跳音踏板法,又称节奏踏板法或重音踏板法 。练习跳音踏板要注意:①手脚密切配合 ,不可同上同下;②用耳朵听检验声音是否连接、干净;③右脚贴在右踏板上,踏板上下完全要在脚的控制下,忌似换非换 、踏板失控等杂音。在演奏中 ,踏板与所弹的音应同时下 ,同时起。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲,可以产生增强音量,获得洪亮共鸣的效果 。这种手与脚同步下去的踏板用法 ,比较易于掌握。右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要,当后面不需要加强的音或不同和声的音一出来,右脚一定要让踏板起来 ,有控制地起来,不猛放,以免弄出杂音。
  而重音踏板法的使用包括以下几个方面:
  ①写明重音的踏板使用法
  踏板往往可以用来给一个写明的重音增加色彩强调 ,只要它不改变作品中另一声部的奏法 。在贝多芬的《奏鸣曲》(OP.31,NO.2)的例98种踏板,是不需要用来连接而只是为加重突强的和弦 。
  ②未写明重音的踏板使用法
  即使作曲家没有写出重音 ,踏板也可以用来强调一个恰当的拍子或节奏脉搏。和舞曲形式有关的乐曲尤其适用于这种踏板法处理。肖邦《D大调玛祖卡》(OP.33,NO.2)的典型玛祖卡节奏,要求在第一和第三拍上有一个具有特点的重音 。
  ③踏板的松开作为重音的一种形式
  一个节奏不但可以通过在一个音符上加重音来使之突出 ,也可通过休止前把一个音或和弦上的踏板准确的、突然的放掉。这样就变成一种独有的“键击”。在贝多芬《奏鸣曲》(OP.109)第二乐章的选段中 ,每个和弦的声音必须准确得有同样的时值,很快碰一下踏板是为了丰富音色 。
  ④避免反面的踏板重音
  正如同接触踏板可突出一个重音,因此突然没有踏板会产生一个反面的重音。如肖邦的《即兴幻想曲》 ,自然的诱惑是在每小节后一半上把踏板抬起来,以适应于低音部的分解和弦从亘因位置到第一转位的位置变化。把踏板晚一个十六分音符更换,会减少由于准确的在小节中间更换踏板时 ,因强调了升D而造成的过于沉重的效果 。
  2.连音踏板法
  连音踏板法也称切分踏板、跟随踏板,它是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要连接的乐句或乐节中也用于和声需要连接的乐句中。
  练习连音踏板关键在于手和脚的配合,即手指触键的一刹那 ,脚要抬起来,等声音发清楚后再踏下去,手和脚正好是相反的动作 。连音踏板并非每个音都换踏板。在处理踏板效果时 ,要仔细看谱,根据旋律音程的协和与不协和 、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗来换踩踏板。连踏板的另一功用就是将和弦连接起来,就是按和声和变换来换踏板 ,用踏板来连接 ,使乐曲和声旋律连贯 。如:《嘎达梅林》的演奏,左右手旋律和伴奏几乎都用八度及八度和弦,手指无法在琴上奏出连音 ,加上这首乐曲是歌颂我国蒙古人民心目中的英雄,更需要一种雄伟、饱满的音响,没有连音踏板是达不到音响效果的 。如果想要清楚地换好踏板 ,没有以前和声的遗留,并在声音中没有裂缝,以下步骤是必要的:①弹奏 ,并用踏板抓住第一个和弦。②接着,当弹奏下一个和弦时,抬起弹板。③听新的和弦的声音 。在锤子重新打击琴弦的一刹那 ,制音器应该已制止了原来和声的声音。④当手指继

如何提高钢琴演奏中的心理素质

 在钢琴教学中我们经常看到这样的现象,学生在表演或是比赛时,有超水平发挥者 ,有正常发挥者 ,也有大失水准者。而发挥失误的学生可能平时在琴房练琴时效果也不错,但是一到考试或登台表演时,却完全找不到感觉 ,这就是因为心理紧张而失去了正常的演奏状态,使音乐思维停顿,不能完整地表现音乐 。

  1简述钢琴演奏中成功与否的重要因素

  想要在钢琴演奏中获得最后的成功 ,那是一个相当漫长,相当艰苦的过程。在这个过程中,包含了两个关系钢琴演奏是否成功的重要因素:一是钢琴演奏中的技巧熟练程度;二是钢琴演奏中的心理素质。现在 ,本文根据这两个重要因素进行分析 。

(1)演奏中的熟练技巧。钢琴演奏中的技巧熟练程度,是一个很漫长的钢琴学习过程,他需要日积月累的学习 ,练习,领悟,还有与生俱来的音乐天赋及生理条件。除此之外 ,钢琴演奏者更需要花时间在重新读谱 、背谱、分段记忆、难点训练 、速度控制 、注意力集中等方面上 ,才可以做到在技术熟练程度上过关,在台上人琴合一,不受干扰 。

(2)钢琴演奏中的心理素质。钢琴演奏的技术是运动生理机能方面的问题 ,更重要的是要有良好的心理素质。对钢琴演奏者来讲,用十分平静的心态演奏,缺乏激情和感染力 ,其效果自然是平淡的 。如果心情过于激动而到达不可自控的地步,就会出现极度兴奋和紧张的状态 。在台上进行钢琴演奏者所要面临的两大问题就是紧张和恐惧。而这两大问题是相关联的,紧张状态的反复出现 ,不久会成为习惯,更有甚至,会导致胆怯程度的增强。

  2良好心理因素在钢琴演奏中的重要性

  钢琴演奏是一种表演艺术 。良好的心理因素有利于创新意识的激发。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏 ,及时反思、调节,才能使演奏层次更上一层楼,才能对音乐作品随时产生创新的再建构。

  3正确掌握钢琴演奏中心理素质的调控

  在乐器学习中 ,有些人先天条件很好 ,乐感也好,训练方法也很正规,不论平时练的乐曲还是练习曲都比较完整 ,但是只要一登上舞台,就会紧张失常;有的人演奏稍微有点受干扰,心理紧张得不知所措 ,技术方面也不如在台下那么流畅,停顿或漏弹一部分 。那么演奏时心理紧张的原因是什么呢?又如何消除这种心理紧张呢?接下来,本论在此做出以下三种心理素质调控方法:

  3.1自我心理调控

  在钢琴教学中 ,无论是学生还是教师,都已经多多少少地在实践中感受到了心理素质对钢琴演奏的影响,认识到了提高心理素质的迫切性与重要性。因此 ,学习心理学的基础知识是提高心理素质的基础条件。与钢琴演奏有关的心理因素诸多,包括记忆、注意 、感觉、知觉等,我们可以联系钢琴教学与演奏的实际 ,有计划地针对一两个问题进行反复训练 ,争取有所提高,有所突破 。

  3.2科学背谱调控

  演奏必须与乐谱记忆相结合,因为在通常大型演奏中 ,在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。背谱的方法有听觉的记忆、视觉的记忆 、理智的记忆等方法。这三种方法,从教学实际过程中来看,单纯依靠一种方法来进行音乐记忆 ,特别是记忆一首大型的钢琴乐曲,是需要一些特殊条件的,这样的人才为数不多 。一般来说 ,在实际运用中,是将这三种方法综合起来使用,使脑、心、眼 、耳、手这些器官完美结合 ,最后使得思维、情感 、神经、肌肉、听觉 、视觉达到最理想的运用。

  3.3长期心理调控

(1)视奏阶段是演奏者的初级阶段。要求学者在最短时间内,完整 、准确、熟练地完成视奏任务 。这就需要学者有良好的识谱视奏能力 。在视奏中要视觉先行,为准确弹奏后面的音做好充分的准备 ,以提高识谱速度。这就要求学者要眼镜看谱不看手弹奏。在看乐谱时候 ,必须先通过大脑反应,再发出手指运动的指令,控制手指有目的地运动 。

(2)技术攻克阶段。演奏技术包括手指的灵活度和对各种音型的掌握 ,肩、臂 、手的重量运用,对音色、力度的变化控制能力,对踏板的控制等。在钢琴作品的弹奏阶段 ,都会存在不同程度的技术难点,首先要明确自己最难掌握的部分,集中精力和时间去攻克它 。

(3)音乐处理阶段。首先要知道作曲家的创作意图 ,其中包括作曲家生平经历,历史,背景 ,作品风格等。音乐处理阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养,从视奏阶段看谱弹奏听觉检查的过程,转向声音想象弹奏听觉检验调整手指的运动 。手指的一切行动都要对音乐的表现为中心 ,犹如歌唱家声情并茂地演唱歌曲那样 ,做到将作品演奏得尽善尽美。

(4)演奏前短期心理调控。短期的心理训练是在演奏前的一段时间里,针对演奏者的心理变化而进行的特殊的适应性练习 。运用调整心态、适应环境 、提高内心的承受力等方式。练习的方法:模拟表演考试训练。熟悉舞台表演的各个环节 。如上台下台、演奏前要看好键盘弹奏的位置、想好演奏的速度和演奏中的情绪,按照考试要求将曲目进行连奏练习 ,不论演奏中对与错都不要中断曲子 。等全部演奏完再做总结,找出问题的原因,在下一次的模拟考试演奏中加以修改。

  4如何提高钢琴演奏中的心理素质

  以上所讲到的是钢琴演奏中心理素质的调控方法 ,现在我们要把以上的内容运用到一个钢琴演奏心理素质训练过程中去。在理论上,看似简单的调控方法,在实践中 ,却是一个十分漫长而艰苦的心理素质抗战的过程 。

(1)发现自身心理紧张的原因。每个钢琴演奏者上台时紧张程度都不一样,当然,每个演奏者失败的心理的原因也是不一样的。例如;有些是对自己不自信 ,过于担忧导致在音乐会上情绪紧张失常;有些是对自己期望过高,导致在音乐会中追求完美由这种压力引起的紧张,影响发挥 。除了以上例子 ,还有很多不一样的心理原因导致钢琴演奏者的失败。

(2)对症下药。以上讲到了寻找导致失败的心理原因 ,接下来就是对症下药 。1)消极经验使人学会恐惧。要克服它只有通过忘记恐惧及学会新的演奏感情。2)积极地估计自身能力和自信感对于克服失败的恐惧十分重要 。3)错误是属于演奏中不可避免的一部分。镇静对待错误,学会一种诀窍,尽量避免已发生的错误。演奏时更应该冷静地将作品继续演

奏下去 ,跳过已经发生的事实,而绝不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上,否则会造成更多的错误 。

(3)长期公开演奏 。长期在公共场合 ,在同学朋友面前进行钢琴演奏训练是整个心理训练过程必不可少的一个环节。

(4)善于总结。这是钢琴演奏中心理训练过程最后的一个环节 。不论是台下的钢琴演奏训练,还是在台上正式的钢琴演奏,我们都要时刻学会自我总结。每一次的钢琴演奏训练结果几乎都是大不相同的 ,出现的问题也是大不相同的,我们只有不停地总结自己的经验,挖掘出自己所存在的问题 ,才得以进一步地解决演奏中所存在的技术上 、心理素质上的种种问题。

  5结论

  钢琴表演中要正确认识和面对紧张心理,同时,在钢琴演奏的实践过程中不断地去寻找更有效的克服钢琴演奏过程中紧张情绪的方法 ,使自身能够有效地控制、调节和克服在钢琴演奏中紧张心理 ,从而达到理想的效果 。

浅析钢琴演奏中的美学意蕴

为大家准备了关于浅析钢琴演奏中的美学意蕴的文章,里面收集了五十多篇关于好浅析钢琴演奏中的美学意蕴好文,希望可以帮助大家。更多关于浅析钢琴演奏中的美学意蕴内容请关注。ctrl+D请收藏!

[摘 要] 钢琴是音乐家族中最有潜质和内涵的演员,也是众多乐器中表达力最丰富的一种 。通过不同的触键的音色,钢琴能够把或清丽典雅、或悲伤轩昂 、或柔情内敛等情感通过不同的演奏方式倾泻出来 ,营造出独特的氛围,展现特有的美学意蕴。钢琴是如何演绎丰富多彩的音乐呢?除了好的曲式、调性、旋律 、织体外,最重要的就是音色。而要想得到好的音色 ,就必须研究钢琴的触摸技巧,只有通过不同的触摸技巧才能展现出钢琴曲的魅力与魔力 。本文着重探讨了钢琴演奏中触键角度 、速度、力度等对音色改变的影响,同时也深入分析了在钢琴曲演奏过冲中情感的投入对于触键及音色的影响。

[关键词] 触键;音色;美学意蕴

随着人们生活水平的提高 ,物质生活得到保障,追求精神生活的满足成为现代人的新需求。而音乐作为精神生活的向导,成为更多人追逐的目标 。钢琴作为高雅音乐的代表也逐渐进入人们的视野 ,被更多的人青睐 。不管是去听钢琴演奏会,接受大师钢琴音乐的熏陶还是不惜成本让自己的子女学习钢琴,都只说明了现在钢琴乐又一次成为了乐坛的中流砥柱 ,受到人们的追捧。

学习钢琴不是一件易事 ,只要理解了钢琴演奏中的方式方法,知晓触键与音色结合后所产生的美学意蕴,才能更好的了解钢琴乐 ,进而学习好钢琴乐。

一、掌握触键技巧,创造完美音色

手指的触键决定了音色的完美与否,这是演奏的关键 。对于同一首乐曲 ,可能因为演奏者的触键方法不同而效果不同。而好的钢琴作品则往往是融合了多种触键方法才可能将作品淋漓尽致完美的展现出来,否则对于听众来说就是一种折磨。我们都知道,在钢琴演奏过程中 ,演奏者处于主动位置,演奏者的手指是发力物体,而琴键是受力物体 ,处于被动状态 。琴键所发出的音色完全依赖施力者即演奏者如何操作它。演奏者的触键速度和触键力度都可能改变音色,改变音质。因此,要想完美展现一篇乐章 ,就需要使用不同的触键方式 ,相互结合相互作用才能完成 。

1 、触键速度

手指把琴键按到底的时间就是触键速度,而这个速度直接决定着音色的完美与否。触键速度可以分为快速触键和慢速触键。另外快速触键因为触键角度的不同所发出的音色也会有所不同 。如垂直触键则声音尖锐、明亮;如水平触键则声音低沉浑厚。现在慢速触键是印象派作品中最常见的演奏方法,也是目前应用比较广泛的触键方法。

2、触键力度

触键力度是指触键时用力的身体部位及强度 ,由弱到强可分为指力触键 、手力触键、前臂触键和全臂触键 。

指力触键就是利用手指前三个关节的重量及力度触键,由于利用的是手指尖及手指肚的力量,因此一般都产生较小的音量 。手力触键是指利用手掌的力度和重量触键。由于触键面积及速度不同而产生不同的音色 ,同时在演奏时为了得到不同的音色,还可以让手腕参与用力。不同的速度和角度可以得到不同的音色,同样的角度不同的速度同样会得到不同的音色 。 前臂触键就是运用胳膊肘关节以下部分的重量及力量触键 ,时常需要肘部带动手臂运动以取得理想音色。前臂触键中速度较快的垂直触键多用于表现速度较快的连音或音程及和弦的跳音。

全臂触键就是利用整个手臂的力量触键 。全臂触键一般采用快速触键,并通过变换接触琴键的面积改变音色。全臂触键分为水平触键和垂直触键,在演奏的过程中 ,水平触键音色一般深沉如漩涡,而垂直触键音色则如疾风骤雨,让人听后酣畅淋漓。

3、触键角度

手指接触琴键的角度就是触键角度 。触键角度也是有很多变化层次 ,但是一般分为垂直触键和水平触键 ,而且根据触键角度的不同,经过勾 、抓、摸、抹等弹奏角度,表现出不同的音色。

水平触键就是手指与琴键的角度小于90度 ,这种触键角度搭配不同的触键速度与力度所产生的音色一般较饱满 、浑厚,同时在表现朦胧、晦暗的音色时也有独特的优势。垂直触键就是手指与琴键的角度是90度的直角,这种演奏方式其实只有手指的最顶部与琴键接触 ,这种方式产生的音色一般比较明亮、集中,非常适合于演奏跳音,而且根据不同作品的特色可以搭配不同的触键速度和力度 ,进而表现出特有的明亮清脆 。

二 、把握情感的投入,控制音色的完美

音乐是没有国度界限却有感情的独特艺术。作为音乐家,由于每个人的经历 、素养、阅历、理解力不同而对同一首音乐作品的理解可能不同 ,因此在诠释同一首曲子的时候就会产生不同的音色。情感是音乐的灵魂,对于钢琴乐来说情感尤其重要,如果没有情感的投入 ,那么钢琴其实就只是一台造音机器 ,而不会像现在这样名声大噪 。其实,情感是可以慢慢培养出来的 。就像学习一样,每天坚持不懈的听钢琴乐 ,慢慢研究每一个音符所包含的感情,在不断的熏陶 、感化下,就会衍生出乐感。在演奏作品的时候 ,通过理解作品、加之自己的感情和技巧,就能够做到人琴合一,演奏出动人的曲目。

三、结论

钢琴演奏属于美学研究范畴 ,它在净化心灵 、陶冶情操和心情方面具有独特的效果 。钢琴演奏不仅可以净化人们的思想还可以美化人们的生活,拓展人们的思维空间,因此了解钢琴的演奏技巧 ,对于我们更好的了解钢琴曲目具有重要作用。而钢琴素有的人文情愫将继往开来的为音乐圣地——美学领域演绎出无数经典的华章。

参考文献:

[1]任达敏《早期的钢琴与钢琴文献》[J]624.1.

[2]张洪岛《欧洲音乐史》I S B N:9787103003992 人民音乐出版社1983-10-1.

[3]李嘉禄《钢琴表演艺术》ISBN 人民出版社.

基金项目:延安大学社科处2013年科研课题:“钢琴演奏中触键与音色的关系研究 ”(Yds2013—02) 。

作者简介:袁文静(1982—),女,陕西延安 ,延安大学鲁迅艺术学院 ,讲师,硕士。研究方向:音乐理论。

钢琴演奏艺术中的美学原则探究

为大家准备了关于钢琴演奏艺术中的美学原则探究范文,里面收集了五十多篇关于好钢琴演奏艺术中的美学原则探究好文,希望可以帮助大家 。更多关于钢琴演奏艺术中的美学原则探究内容请关注

周 颖

(衡阳师范学院 湖南 衡阳 421008)

摘 要:对于音乐艺术表现形式之一的钢琴演奏,对其蕴含的美学原则 ,需要演奏者准确的把握,才能更好的提升其表演效果。并在演奏的过程中,提升作品的美感 ,使演奏者的表演水平得到进一步的提升。本文通过对钢琴演奏的美学原则进行分析,并论述了提升钢琴演奏美感的方法,旨在为广大钢琴演奏者提供一定的帮助和借鉴 。

关键词:美学原则;钢琴演奏;方法;探究

中图分类号:J624.1       文献标志码:A       文章编号:1007-0125(2014)06-0159-01

钢琴演奏被称为是二度创作 ,它体现了创作者的审美观念,同时也是创作思维和重现原作的高度统一。我们只有极好的运用美学原则,并充分的利用美学知识 ,才能更深刻的理解钢琴作品,并在演奏的过程中,寻找最佳的表现方式。

一、钢琴演奏的美学原则

(一)真实性与创造性的统一

忠实的再现原作 ,是钢琴演奏的真实性原则 ,同时也是二度创作的基础 。需要演奏者认真的研读和揣摩乐谱,同时在演奏时对乐曲元素,如连线范围、保持音 、力度记号等准确把握 ,对乐谱的每一个细节认真观察 。同时,在表演的过程中,充分的发挥演奏者的创造力 ,辅助自身审美的能动性,通过对作品精神的理解,对作曲家的创作意图进行重现。

(二)当代性与历史性的统一

钢琴作品在不同的时代 ,被赋予了独特的风格,这就要求演奏者充分了解作品的元素,包括艺术风格、流派和时代背景。除此之外 ,还应对作家的性格情感、创作思想 、创作意图、人生经历和成长环境更好的把握,以此对作品的美学思想和内涵更好的体现,进而对作品所体现的社会意义准确的诠释 。譬如 ,钢琴演奏在贝多芬时期 ,对出色音效和音乐矛盾之间的冲突非常重视,开始在演奏中,运用手臂力量 ,这样更加丰富了乐曲旋律强弱及情感色彩的变化。而到了浪漫主义时期,则改良了对手臂力量的运用。(三)表现性与技巧性的统一

技巧的运用,是钢琴演奏成功与否的关键 。如果不能精湛的运用手指的控制能力 ,就无法对莫扎特作品的悦耳和透明进行完美的体现。如果没有纯熟的八度技术,就不能对李斯特作品的辉煌以及肖邦《夜曲》中的曼妙和诗意进行体现。由此可见,技巧的运用对于钢琴弹奏的表现至关重要 。但技巧不是目的 ,而仅仅是手段。出色的钢琴表现,应当完美的统一艺术表现力和技巧。若与艺术表现相脱离,则技巧在高超 ,也不会有存在的价值 。尽管一些表演者技巧超群,但听者却毫无兴趣,主要是在艺术表现中 ,没有真正的融入弹奏技巧。

(四)理智性与情感性的统一

一部成功的钢琴作品 ,在演奏时,必须做到理智性和情感性的统一,既结合二度创作时理性的自控意识和感性情绪。像古尔德等、李赫特等上一代的钢琴大师 ,都对这一美学原则进行遵循 。如在对贝多芬的《命运交响曲》进行演奏时,若过于激昂和高亢,则对各声部的均衡关系很难把握 ,也不能保持和谐流畅的旋律线条 。我们必须由心而发的对钢琴演奏的情感表达,所以在演奏时候,应该认真考虑控制和安排各个音乐元素 ,这样才能为人们带来一场听觉上的盛宴。

只有对以上四个钢琴演奏的美学原则认真领悟,并且彼此融会贯通,才能使钢琴演奏的美感进一步的提高。

二 、提升钢琴演奏中作品美感的方法

(一)对作品的理性认识进一步深化 ,夯实音乐理论知识

要想对作品的美感进行展现,对钢琴作品更好的演绎,演奏者就需要对音乐进行深层次的理解 ,对音乐理论知识系统而扎实的掌握 ,使自身对钢琴作品的理性分析能力得到提升 。分析钢琴作品,可以立足于微观和宏观两个角度。通过对作品的调性布局和曲式结构,从整体上进行研究 ,对作品的主要基调进行确定,这属于宏观分析的范畴。而微观分析是深入细致的研究作品的其他细节 。通过分析作品,使演奏者对自身的音乐理论知识进行丰富 ,同时提升学习新乐谱的速度和识谱的速度。

(二)对审美经验进行积累,将钢琴作品的感性认识提升

建立对音乐的感性认识,对于演奏者对作品的出色表现 ,具有重要的意义。这就需要演奏者认真的揣摩不同时期 、不同题材和不同作曲家的音乐作品,对作品的流派风格进行把握 。通过对演奏技巧知识的积累,提升和修炼对音乐的感悟能力 ,进而促进自身鉴赏能力,演奏作品时的听觉敏感力,以及二度创作水平的提升。

(三)加强文化艺术修养 ,使自身对钢琴作品的诠释能力提高

要想对钢琴的文化之美更好的展现 ,就需要演奏者具备良好的文化修养和广博的知识,这样才能对作品的深刻意蕴进行全面而生动的诠释,对作曲家创作意图更好的理解。通过融合贯通各种文化和艺术现象 ,才能在演奏的过程中,更完美的展现作品之魂、作品之美 。

钢琴演奏者首先要对技巧性、历史性 、真实性的美学原则客观的把握,才能通过自身的认识 ,对美学原则中的情感性、当代性和创造性等主观元素更准确的表现,通过运用娴熟的技巧,来展现钢琴之美。

参考文献:

[1] 李肖.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J]. 黄河之声 ,2010(01) .

[2] 周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J]. 中国音乐, 2010(04) .

[3] 李琴.音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用[J]. 音乐时空,2011(07) .

[4] 郭援.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J]. 科技信息 ,2008(12) .

谈钢琴演奏中的音乐思维

为大家准备了关于谈钢琴演奏中的音乐思维范文,里面收集了五十多篇关于好谈钢琴演奏中的音乐思维好文,希望可以帮助大家。更多关于谈钢琴演奏中的音乐思维内容请关注

摘要: 钢琴演奏的过程中,演奏者通过对所演奏作品的理解与感受,在演奏技巧中把握好弹奏的力度、速度 ,还需注意弹奏过程中音色和速度的把握 ,并且通过对音乐作品情绪 、情感的介入,使音乐作品的表达更具感染力,在这和过程中 ,一种都有音乐思维元素的介入,钢琴演奏过程一种都受到音乐思维的影响 。可见,在钢琴演奏中 ,除了要掌握一般的演奏技巧以外,还需要充分调动、发挥自己的音乐思维能力 。

关键词: 钢琴 演奏 音乐 思维

钢琴演奏的过程中,演奏者通过对所演奏作品的理解与感受 ,在演奏技巧中把握好弹奏的力度、速度,还需注意弹奏过程中音色和速度的把握,并且通过对音乐作品情绪 、情感的介入 ,使音乐作品的表达更具感染力,在这和过程中,一种都有音乐思维元素的介入 ,钢琴演奏过程一种都受到音乐思维的影响。可见 ,在钢琴演奏中,除了要掌握一般的演奏技巧以外,还需要充分调动、发挥自己的音乐思维能力。

一.音乐思维在钢琴演奏中的作用

在有意识体验的情况下 ,表演者一般只能朦胧感知那些处于显意识状态的思维进行,而对大量在潜意识层次上进行的思维仍然毫无感知 。音乐思维究竟是什么?在钢琴演奏中具有怎样的作用?这是研究中首先要搞清楚的问题。

音乐是听觉艺术,钢琴演奏者要在感性概念上发展音乐理解 ,首先需要获得一定的听知觉反应能力。由于音乐特殊的非具象的表现形式,表演者对音乐内涵的感知往往要依赖于某种媒介来进行 。演奏一首作品之前,学习者先要阅读乐谱和有关背景材料 ,聆听他人的录音,产生对乐曲的感性体验,并运用自己的已有知识对其进行理性的分析和判断 ,这就对作品产生了思维的过程。

二.钢琴演奏中音乐思维可以改善技巧困难对演奏者的精神束缚

从理论上来说,钢琴演奏技术是通过两种方式来进行的:一种是从手段求目的,这就要求在演奏过程中要熟练地掌握技术要领与细节 ,保持正确的弹奏外观 ,使弹奏的声乐效果达到预期的期望值。另外一种就是从目的求手段,演奏者把对音乐形象、意境的理解转化为对声音效果的具体意象,然后通过有意或无意识地对动作方式的选择 、调整 ,自内而外,由里及表,逐步使动作方式符合声音效果的要求 。两种方式都是技巧训练的基本方式 ,但前者的动作目的性较差,容易出现机械的动作操作,初学者使用较多;后者能有效地消除音乐表达与技巧手段之间的障碍 ,使演奏者手心相应,浑然一体,已经掌握基本表演技巧并达到一定程度的演奏者使用较多。

三.钢琴演奏中艺术形象的塑造离不开音乐思维

艺术形象的创造 ,离不开想象和联想。想象和幻想是非逻辑思维活动中最实在、最活跃的因素 。没有灵感的艺术家,不可能创造出真正有价值的艺术作品。因此许多著名的艺术家常常以“热恋”的情绪去捕捉灵感。傅雷先生指出:“艺术家特别需要冥思默想 。”创造了奇妙的相对论的爱因斯坦也认为“想象比知识更重要 ”,“我相信直觉和灵感” 。

在艺术创作中 ,有独特性格的作品才是最美的。钢琴演奏是作曲家灵感和表演者二度创作共同作用的结果。演奏者的个人修养、技巧状态 、个性特征以及斯时斯地的情绪都会使他的表演充溢着灵活即兴的性质 。因此 ,钢琴演奏者不可能把同一首乐曲每一次都演奏得一模一样。有些演奏家甚至认为,只有把一首乐曲每次演奏得都有变化和新意,并且每种处理都合情合理 、顺理成章的演奏家才是一流的演奏家。每首乐曲都有其固有的结构和内在的联系 ,但是,任何音乐作品的演绎发展都不是严格、刻板的机械运动,而是一个动态的、连续性的过程 。每个音符如何处理 ,不仅取决于其自身的限定,还要看其在音乐运动过程中处在何种相对的位置。以音乐的力度关系为例,一个音符的响度没有绝对的分贝值 ,而只有与其他音符相对的强弱比值。在渐强时,它的响度高于前面的音符而低于后面的音符,渐弱时则正好相反 。由于音乐各种表现要素的有机结合正是在这种动态的过程中实现的 ,所以,有时表演者并不会完全机械地按照事先设计好的图式去表演,常常是“跟着感觉走”的。可见 ,音乐思维在钢琴演奏中对艺术形象的塑造有着不可小觑的作用。

参考文献:

[1]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京:中央音乐学院出版社 ,2004年6月.

[2]《试论歌曲演唱的钢琴伴奏》,吴红燕,广州星海音乐学院 ,2005年

[3]徐慧林 林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社2004年.

[4]《浅谈歌曲演唱和钢琴伴奏的关系》周燕琴 、何敏,江西现代职业技术学院,九江学院艺术系 ,2005年10月

(注: 黑龙江省艺术科学规划课题青年项目:钢琴演奏与音乐思维,项目编号:12C048)

作者单位:鞍山师范学院音乐学院

责任编辑 李红梅

钢琴演奏在器乐伴奏中的应用

为大家准备了关于钢琴演奏在器乐伴奏中的应用范文,里面收集了五十多篇关于好钢琴演奏在器乐伴奏中的应用好文,希望可以帮助大家 。更多关于钢琴演奏在器乐伴奏中的应用内容请关注

关婷婷

(方正县文化馆 黑龙江 方正 150000)

【摘 要】钢琴演奏是一门比较专业的音乐表演艺术,它又被称为钢琴艺术指导。在钢琴的演奏中 ,钢琴伴奏的应用往往要比钢琴独奏的范围更广泛一些,其作为器乐伴奏艺术中的一个组成部分,自然有着十分重要的作用 ,对于钢琴演奏者的要求也很高。本文主要论述钢琴演奏在乐器伴奏中的重要作用以及其实际的应用 。

【关键词】钢琴演奏;器乐伴奏;应用

中图分类号:J624.1      文献标志码:A       文章编号:1007-0125(2016)12-0066-01

钢琴本身是一件极具表现力的乐器,它的音域也十分宽广,有很丰富多变的和声 ,音色铿锵圆润 ,让人产生震撼的感觉 。可以说钢琴不仅仅是一件乐器,它在独奏乐器中有着举足轻重的地位,也正是因为它有很大的魅力 ,所以它是所有乐器中应用最广泛的伴奏乐器。

一、钢琴演奏在器乐伴奏中的重要性

(一)钢琴演奏的重要地位。我们通常情况下所说的那种独奏或者是独唱,并不是演唱家在台上单独进行歌曲表演,而是需要有钢琴家作为伴奏 ,这种方式和乐队伴奏是不同的[1] 。钢琴演奏可以和其他艺术表演形式进行合作,以此达到相互间的融洽效果,对整个演出的过程中起到推动作用。这样就成了钢琴伴奏 ,钢琴伴奏其实也只是广义上的概念,它包含了十分丰富的知识。严格来说,把有钢琴家伴奏的演唱称之为独唱表演 ,是对钢琴家的忽视,所以对于钢琴演奏在器乐伴奏中的作用,并不是伴奏 ,而是合作者 。对于钢琴演奏的地位界定是作曲家 ,音乐才是音乐家怎样行事的关键影响因素。比如莫扎特或贝多芬的作品,每一位音乐家在表演时他们的想法肯定不一样,但是不管怎样 ,影响音乐家表演效果的是音乐本身。

(二)钢琴演奏在器乐伴奏中的角色定位 。钢琴演奏对于钢琴家的要求是不同的,比如说从事钢琴伴奏的演奏家必须要掌握钢琴独奏的所有演奏技术和水平,甚至还需要掌握更多的技术。所有的室内音乐最主要的表现就是合作了 ,钢琴伴奏和独奏的作用优势是不一样的,即便是钢琴在室内音乐的表演中处于比较重要的作用,但也是需要它和其他器乐之间进行有效地合作 ,才能够形成一个高效运转的整体[2]。这种现状就使得钢琴演奏的地位产生了一定程度的变化,钢琴伴奏者不单单是一个伴奏者的角色,而是变成了合作者 。这就要求钢琴家不能只是按照自己的想法和意愿去表演 ,而是要考虑和其他乐器表演者之间的配合和合作,让自己的地位更加明确。

二、钢琴演奏在器乐伴奏中的具体应用

钢琴演奏者在为其他器乐进行伴奏的时候,不仅需要十分高超的理论知识和演奏水平 ,而且也需要根据所伴奏器乐的不同 ,针对其特有的性能和特点进行磨合。对于器乐伴奏作品的钢琴伴奏不管是从和声还是织体方面都是比较复杂的,所以钢琴伴奏者一定要熟练掌握钢琴演奏的技术和技巧 。在器乐伴奏的过程中应用钢琴表演时需要注意以下几个问题:

第一,不能把伴奏变成独奏 。对于那些刚刚涉猎到伴奏领域的表演者来说 ,他们缺乏足够的练习时间和经验,因此会在某些情况下忽视掉伴奏的目的,也忘记了自己作为表演合作者的作用 ,这些都会成为钢琴伴奏变成钢琴独奏的原因。笔者认为,钢琴演奏在器乐的伴奏中所起到的作用很多,但主要表现为对音乐节奏的指导 、对音准的校对和和声的填充。

第二 ,尽量不要表现得很被动和消极 。钢琴演奏在器乐伴奏的过程中所起到的是合作者的作用,因此钢琴演奏者不能单纯地跟随着合作者,这样必然会低估了钢琴演奏自身的重要作用 ,而把钢琴演奏看成演唱过程的陪衬和附属,这种消极的想法必然会影响到钢琴的演奏效果。钢琴演奏和器乐伴奏成为协奏形式的时候很多的主题部分都是有钢琴来担任的,这时钢琴就作为主奏乐器 ,而之前的主奏乐器则是变成了伴奏的角色 ,比如说勃拉姆斯的《奏鸣曲》,所以说有的时候主奏乐器会让位于钢琴演奏。

第三,对节奏的把握需要更加灵活 。钢琴演奏者在表演的过程中很好地把握演奏的节奏和力度是很难的 ,如果没有把握好这个度,就很容易出现音响失衡的现象。独奏者如果在音乐表演的过程中改变了音乐的力度,伴奏者也是需要相应进行改变的 ,这样就会加深两者之间的默契感,帮助合作者设计出更好的作品。另外一个容易出现的问题是,乐曲开始的时候起速快或者慢 ,都会让独奏者无法进入到最佳的表现状态,让音乐的整体表演不够流畅缺乏流动感 。如果有这种现象产生,需要进行多次倾听和合作。

第四 ,格外重视音乐表现力。当我们在欣赏音乐表演的时候,一部分的钢琴独奏表演者所呈现出来的作品十分生动和扣人心弦,可是当他们在表演伴奏的时候 ,却比较呆板和平淡 ,对于这种问题,演奏者需要在平时和节奏感好的合作者进行合作练习和切磋 。

三、总结

钢琴演奏的形式包含钢琴独奏和钢琴伴奏,钢琴伴奏的应用范围更加广泛一些 ,因此对于钢琴伴奏者的要求也会更高。钢琴演奏在乐器伴奏中起到十分重要的作用,因此需要明确其自身的重要地位,这样才能够更好地发挥其作用。

参考文献:

[1]吴娜.器乐钢琴伴奏的实践与运用[J].音乐大观,2014,(12):91.

[2]孟佳欣.论钢琴伴奏能力的培养[D].西南交通大学,2015.

钢琴演奏中的反作用力及其应用

为大家准备了关于钢琴演奏中的反作用力及其应用的文章,里面收集了五十多篇关于好钢琴演奏中的反作用力及其应用好文,希望可以帮助大家 。更多关于钢琴演奏中的反作用力及其应用内容请关注 。ctrl+D请收藏!

口闫大卫

(华中师范大学音乐学院湖北武汉430079)

摘要:在钢琴演奏过程中 ,只要触键,钢琴就要对演奏者产生反作用力。文章从基本力学原理入手,结合生活中、钢琴演奏中的大量实例 ,全面 、深入浅出地揭示了现代钢琴演奏方法中反作用力的基本规律;论述了反作用力的利用、控制及克服;展示了用理论指导演奏技术教学的新模式。

关键词:反作用力:支撑;弹起;控制

中图分类号:J624.1

文献标识码:A

文章编号:1004—2172(2010)04-0060-03

一、关于反作用力

人们演奏钢琴的过程是人与钢琴相互作用的过程;人体施力于钢琴的同时,钢琴反作用于人体 。我们把钢琴施于人体的力,称之谓反作用力。反作用力是钢琴演奏过程中的自然现象 ,在我们的演奏和教学中,总是自觉和不自觉地与其打交道。正确 、全面地认识钢琴施于演奏者的反作用力规律,不仅能改善我们的演奏方法、提高演奏技术 ,还可以在教学中做到举一反三、避免差错 ,给教学带来事半功倍的效果 。

(一)反作用力发生的时间

当手指施力于琴键时,键面同时产生了对手指的反作用力。当键被手指触及到底压着不动时,依然存在着压力和反压力(反作用力) ,这个反压力常常被叫做“支撑力 ”。在键复位过程中,指端与键仍有逐渐变小的挤压作用,因此依然有作用力与反作用力 。只有键已复位 ,手指已离键或手指尚未离键但与键面无挤压作用时,反作用力随之消失。

(二)反作用力发生的部位和产生的效果

指端与键面的挤压产生了作用力和反作用力。被挤压的指端既是向键施力的部位也是接受反作用力的部位,被挤压的键面既是受力部位也是向手指施反作用力的部位 。

一般意义上说:触键时 ,在琴键下沉过程中,受力体是琴键;待键被触击到底后,键与琴结为一体 ,受力体是整个钢琴。同样道理:若手腕的连接是放松的,指端受到的反作用力可视为对整个指掌的作用;若腕部连接稳固 、肘部是放松的,反作用力可视为对指掌和前臂的作用;如果整个手臂用肌力连结在一起 ,只有肩关节是放松的 ,指端受到的反作用力就是对整个手臂的作用。有时为了产生巨大的触键力度,需要全身构成一体通过指端与钢琴作用,此时反作用力的受力体就是整个人体 。

通过以上分析得出 ,一个力的发生同时作用两个受力体(拖力体同时也是受力体) 。这个力对不同的受力体产生不同的效果:钢琴受到这个力,产生弦振动发声的效果;人体受到这个力,产生向上支撑 、推举指端的效果。每当键被触及后 ,不要注重钢琴怎么样,要关注受到反作用力的手指及其相关的手臂、肢体发生了什么。

(三)反作用力的大小

手指对键施力的大小决定了反作用力的大小 。触键力度越大,获得的反作用力就越大 ,反之亦然。总之,反作用力的大小总是等于触键力度的大小。当手指立在被击到底的键面上不动时,钢琴对手指的反作用力大约等于手臂重量的一半 。当键处在上升过程中时 ,指与键的挤压力越来越小,手指受到的反作用力也越来越小。当键完全复位时刻,反作用力为零。

(四)反作用力的方向

反作用力的方向总是与触键力的方向相反且在同一条直线上 。演奏钢琴时 ,一般情况下手指的施力方向竖直向下 ,受到的反作用力竖直向上。有时需要向键面的斜下方施力,以便获得与施力方向相反且在同一直线上的斜向上的反作用力。

二、反作用力的应用

钢琴演奏过程中产生的向上推举指端的效果,有时需要控制 ,有时需要利用 。反作用力的控制,常常由人体产生的向下的指力 、臂力以及肢体各部分的重力来完成,比较容易自然形成;反作用力的利用则容易被忽视或较难认识。为此 ,我们将通过一系列典型例子,具体谈谈在钢琴演奏过程中如何把握和应用反作用力。

(一)连音奏法中反作用力的应用

演奏连音时,演奏者只需以指掌关节为轴挥动手指弹奏 ,指端用键面的支撑力克服手臂的重力,使手臂处于平稳、放松的状态 。在用较大的手指力度向下触键时,支撑力也对应增大 ,但在臂力的适当控制下,手臂仍然能保持平稳运行 。

慢速演奏连音时,更能体现钢琴对手臂的支撑。当一个新的键被挥动的手指击到底的瞬间(此时反作用力最大) ,原来压迫琴键支撑手臂的那个手指被反作用力震起。就这样 ,不断变换的被击键产生不间断的支撑力,使手臂始终处于反作用力的支撑状态中 。

快速连续弹奏短时值的连音、非连音时,手指不可能有明显地站立在被击到底键上的时间 ,但放松的手臂依然能获得足够的 、连续不断的支撑力。在连续快速演奏短时值的音符时,演奏者只需关注挥动灵活的手指向下触键,不必理会是否获得支撑 ,手臂就会在琴键上平稳运行。

和弦的连奏不能使音响粗砺,手指触摸键后用臂力协同手臂重力将和弦触及到底,随即指端继续向下施力撑手腕 ,待满时值时,将手指敏捷地移到下一个和弦音的键面上,重复下一个和弦的触键 。撑手腕时 ,手腕升高的同时稍向前移,掌握好时值,不能提前放键。

连奏中 ,手指之所以能自由放松地触键 ,关键在于科学利用琴键对手臂连续不断地向上推举力,这是钢琴现代演奏方法与传统演奏方法的重要区别之一。

(二)断奏中反作用力的应用

l.短时值音符的断奏

短时值音符的断奏,都是直接利用触键时的反作用力将手臂震起 ,震起的高度与施力的大小成正比 。反应灵活的腕关节和肘关节,是获得良好弹跳的保障。

在连续弹奏短时值的双音、和弦音时,可根据乐曲力度的需要 ,选用手腕断奏或前臂断奏。前者主要以放松的腕关节为轴,挥动手掌触键;后者主要以肘关节为轴,挥动结实的手掌加前臂触键 。触键时 ,利用臂力协同重力果断地向键施力,与此同时,反作用力将放松的手掌或手掌加前臂弹起。力度越大 ,弹起力越大,每次弹起的适宜高度由臂力来控制。

演奏时,要特别关注反作用力的弹起效应 。手腕断奏时的反作用力 ,是钢琴向手掌施力;前臂断奏时的反作用力 ,是钢琴向手掌加前臂施力 。前者腕关节指掌关节的放松、灵活及后者肘关节的放松 、灵活,是反弹效应的关键因素。触键的手臂震起与落地的皮球弹起一样,是一个自然过程 ,练习时反复体会弹性效应,就容易理解钢琴对手臂的反作用了。

断奏此类音符(谱例1),既要使音与音之间断开 ,又要保持足够的时值 。因此,与短时值音符的断奏不同,不是直接利用触键时的反作用力将手臂弹起 ,而是在键被触及到底后持续施力,再利用反作用力将手腕弹起。随之,在手腕的带动下 ,前臂、手掌升高,手指离开键面。持续施力越大,撑高手腕的力亦越大 ,就好像一个蹲在体重计上的人 ,由蹲位变为直立时,身体重心升高越快,撑起力越大 ,体重计指针大于体重的读数亦越大 。因此,撑手腕时必须向键施一个大于手臂重量一半的力来完成。至于手指离键的高度,由离键后的臂力来调节 ,与此同时,迅速调整好击下一个和弦的手型。

比较发现,长时值音符的断奏与短时值音符的断奏不同 。短时值音符的断奏只有一个过程 ,即直接利用触键力的反作用力将手臂震起。长时值音符的断奏需要两个过程,第一次向键施力使弦振动发声,接着持续向被击到底的键施力将手腕弹起(或撑起)。至于两次向下施力的间隔时间 ,要视音符的时值而定,有时极短 。伴随音符时值的越来越短,触键与反弹的两个过程演变为短“短时值音符断奏”的一个过程。

这里做几点说明:

(1)笔者提出向“被击到底键”再向下施力做法 ,在于获取指端(手臂)离键的动力。当前 ,许多钢琴教材中都有关于向“被击到底键 ”再施力的意见: “键被击到底后,无论再怎样施力,都不会改变音量的衰减 ,”这是正确的 。但教材上讨论此话题的目的在于提示读者: “不要再向被击到底的键施力了 。”这就不合宜了。事实上,再施力撑手腕离键的使用,在我们的钢琴演奏中随处可见 ,只是没有被察觉,或察觉了只是没有上升至理性认识罢了。

(2)研究结果表明,利用反作用力使手臂离键 ,是一种杠杆原理,它比直接用臂力提指离键至少省一半的体能 。

(3)在乐思指导下的“慢撑起 ”或“急弹起 ”的手臂,指端离键后 ,只有一个减速升高的过程,演奏者可以极佳地控制手臂的高度(决定下一个音的力度),并且指端总是向下指向键盘 ,特别适于贴键弹奏。用臂力直接提指离键 ,多一个先加速的过程,不易精确把握下一次触键时刻和力度。

(4)向下施力使手臂离键,手臂的重量被反作用力克服 ,手臂始终处于放松状态 。用臂力向上提指离键,开始就要用人体肌肉的力量克服手臂重量,易于造成肌紧张。后者这种传统方法已越来越被人们抛弃了 ,研究结果表明,除连奏、刮奏外,一般意义上的指端(手臂)离键 ,都要利用键面对指端向上的推动力完成。要么直接利用反弹力,要么向“被击到底键”施撑力 。

3.关于“落滚奏法”①和“滚动触键法 ”

美国钢琴教育家汤普森称之谓“落滚”的奏法,是利用反作用力撑起手腕的典型例子(谱例2)。

演奏小节中的第一个音时 ,手臂重量通过指端落下触键,弹第二个音时,手腕以将键触及到底的指端为圆心 ,向前方(谱架方向)滚动。随之 ,带动掌 、指离键 。汤普森先生对这一过程描述得既准确又形象,其滚起手腕的过程,就是持续向钢琴施力撑起手腕的过程。

“滚动触键法”:

在汤普森先生的描述中可以看出(谱例3):从触下第一个强音键开始 ,手腕便按诸音符时值设定的速度向里下方下沉,触及(小乐句)最后一个音时达最低点,并利用该跳音的反弹力将手腕弹起。手腕连续的向下、向里又向上的划弧运动 ,应该非常自然、流畅 。

三 、乐汇 、分句、乐句等单元之间无休止时间的断连

乐汇、分句 、乐句等功能单元之间无休止时间的断连,音乐人称“呼吸 ”,是表达音乐情感的重要手段 。没有“呼吸”或错误“呼吸”的演奏 ,是一片苍白或混沌的演奏。前面提到的反作用力的应用,都可以视为对“呼吸 ”的处理,这里提到的断连 ,仅仅是容易被忽视而又同样重要的“呼吸”而已。

乐曲中,有些单元之间要做断连的地方可以直接从乐谱中看出来,如二个圆滑线之间 。当前一个圆滑线的尾音键被触下时 ,在一拍时间内 ,将手腕撑至需要的高度,待键复位的那一时刻,手臂迅速落下触击下一个圆滑线的第一个重音 ,确保圆滑线间无休止。

演奏谱例4时,要充分注意以手腕为核心的手臂运动。弹每小节的第一个音时,手指选择适当的力度果断触键 ,使手腕落至最低点;随后弹第二、第三拍时,手腕逐渐被反作用力撑起;第三拍结束时,手腕回升至高点 。放松的手腕在空中做了一个类似画孤的运动 ,手腕这种有节律的沉浮,奏出了乐曲节拍的鲜明特征。

很多时候,演奏者要凭自己对作品的理解或依据小节线、力度 、情感等标记确定单元之间的断连。所有的断连都遵循相同的方法:在前一个单元演奏即将结束时 ,利用反作用力将手腕适当撑起,待键复位那一刻,用适当的力度迅速弹出下一个单元的起始音 。一般情况下 ,指端不离键 ,即所谓“贴键演奏”。有时,手腕的起伏只是一个很小的抖动,即在前一个单元最后一个音弹奏结束时 ,手指突然向下“点撑 ”,使手腕向上抖一下再触击下一个单元的重音,于是断连完成。

(四)手指斜向下触键时反作用力的应用

一般情况下 ,指端都是竖直向下触键 。在某些情况下,我们可以利用反作用力方向的特点,寻求最佳触键方向。例如快速演奏上行或下行跑动句时 ,除手指不断地作用于键、用反作用力克服手臂重力使其保持放松状态外,手臂还要朝音程变化的方向水平移动。为此,可根据反作用力与作用力方向相反、且在同一条直线上的原理 ,调整手指的触键方向 。当手臂需要上行移动时,灵活地转动手腕,使手指施力的方向适当向键面左下方倾斜 ,此时键面给指端施一个斜向右上方的反作用力 ,它的水平分力推动手臂向右水平移动 。同样道理,手臂沿下行跑动触键时,手指向键面右下方触键 ,使产生的反作用力有助于推动手臂向左移动。这将有效地提高手臂的水平移动速度,从而提高演奏速度。

用1千克的力度,以不同的倾斜角触键 ,得到的水平分力和竖直向上分力定量分析如下:竖直向下触键,倾角以30倾角触键,得到倾角增至450时 ,水平为零没有水平分作用,0.54克的水平推力和0.87分力增大至0.71千克,只有等大反向的作用力千克竖直向上力竖直分力减少至0.71千克 。

这里有两点需要注意: (1)手指触键时的倾角不宜过大 ,否则可能引起打滑,影响演奏质量。 (2)由于倾斜触键的原因,会影响(减小)乐曲需要的力度。练习时 ,可结合实际情况适当加大触键力度或减小倾斜角度 ,在反复实践中积累经验,找到最佳结合点 。实践表明,即便倾斜的角度很小 ,也会明显地提高演奏速度。

另外,遇到远距离大跳弹奏时,为避免奏成短音或时值不满 ,要求手臂既迅速又准确地从一个音区跨越到另一个音区,这时在弹奏跨度较大音程的前一个音时,手指的施力方向应向低音区倾斜 ,在持续斜向下用力的一拍时间里,朝高音区斜上方撑肘关节和腕关节,让肘关节带动手臂提前向下一个和弦音处移动 ,当前一个音接近满时值时,被撑肘部(或腕部)已基本到位,待满一拍时刻 ,迅速弹奏下一个和弦音。反向运行的情况不再赘述 。

(五)奋力击键时对反作用力的控制

观察演奏家们的弹奏 ,经常看到他们在奋力击sf或仃的乐曲结束音时,强大的反作用力将演奏家的双臂(或单臂)高高震起,甚至顺势升过头部。在连续奋力触键时 ,情况就不同了,演奏家的手臂不可能离键过高,必须恰当地控制反作用力。当演奏家的手指用巨大的臂力协同身体重力向下击键时 ,发生条件反射,身体上相关部位的骨骼肌(包括手臂 、胸、背、腰 、臀等),在传入神经支配下 ,将肩、腰椎、髋部等处的关节锁定,使整个身体几乎聚合成一个整体,通过指端接受钢琴给人的相等向上的反作用力 。这时我们可以看到演奏家的臀部被震离琴凳 ,支撑人体重量的部位由原来的地面(支撑双脚)和琴凳(支撑臀部),变成了地面和键面(支撑指端).而且地面支撑力也减小了。当击键结束 、琴键开始复位时,上述相关肌肉群在自主神经作用下突然松弛 ,演奏家的臀部重新落至琴凳上。如肖邦《革命练习曲》的最后结束句 ,由ff到ff的4个和弦,演奏家的每次触键,臀部几乎都要被巨大的反作用力震离琴凳 。同时 ,由于演奏家的颈部往往是放松的所以我们还能看到演奏家的头部随力度情感变化产生的震颤 。所有这些现象都是相关肌肉力量将躯体会聚成一个整体与钢琴相互撞击的结果,是施力动作和控制反作用力的综合反映。

三 、结束语

键与指间的相互作用力,就其性质而言是弹力。触键时的“弹性效应”与骨骼肌的及时收缩、放松程度相关联 ,演奏者的手指只有在神经系统精确、完美支配下的触键,才能获得自然 、轻松的“弹性效应” 。 ”弹性效应 ”既是动态现象也含静态现象,手臂在键面上暂短休息时 ,应获得如同重物放在被压缩的弹簧上静止一样的“弹性效应”。笔者自始至终强调,反作用力的应用离不开放松地触键。这就提示我们,在学习和教学中尝试用体会“弹性效应”的方法 ,去除演奏过程中的“肌紧张 ”,从而达到放松地触键的目的 。

责任编辑:陈达波

参考文献:

[1]程守洙,江之永 ,普通物理学EM].北京:高等教育出版社.1998.

[2]姚泰.生理学LMJ.北京:人民卫生出版社 ,2004.

[3]余哲,解剖学LMJ.北京:人民卫生出版社.1998.

[4]童道锦,孙明珠 ,钢琴教学与演奏艺术(上册) [H].北京:人民音乐出版社.2003.

[5]司徒壁春,陈郎秋.钢琴教学法CMJ.重庆:西南师范大学出版社.1999.

[6]魏廷格,钢琴学习指南[H].北京:人民音乐出版社 ,1997.

[7]场普森现代钢琴教程[MJ.叶琼芳译.北京:人民音乐出版社.1983.

浅析钢琴演奏中的踏板技巧

为大家准备了关于浅析钢琴演奏中的踏板技巧的文章,里面收集了五十多篇关于好浅析钢琴演奏中的踏板技巧好文,希望可以帮助大家。更多关于浅析钢琴演奏中的踏板技巧内容请关注。ctrl+D请收藏!

摘要:钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,它的合理运用也是一件比较困难的事,因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定 。在许多情况下 ,踏板的运用可有可无。长期以来,在钢琴作品中许多使用踏板的地方,钢琴艺术家始终有着不同的处理方法。

关键词:钢琴 踏板 技巧
  
  钢琴音乐的发展如同其他器乐的发展一样 ,随着音乐创作水平和演奏技术、技巧的不断提高,音乐表现力越来越丰富,音乐组织的对比手段也越来越多样 。然而 ,作为传统表现手段之一的踏板的合理运用 ,往往不被一些演奏者所重视。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分,没有演奏者会用完全相同的踏板法,而同一个演奏也不会在演奏中用完全相同的踏板法。往往两位艺术家会在同一段落用截然不同的踏板法 ,然而每个人在演奏当时都能同样具有说明力 。这种灵活性可由许多因素来解释,如速度、力度 、声音、奏法、声部的平衡 、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等可变因素,甚至还包括演奏者当时的情绪 ,有时也常会影响踏板法的选择和使用 。
  现在,国内外经常举行大型或小型的钢琴比赛,在这类比赛中 ,赛手们都将谱子弹得很准确 、完整。面对这种情况,进一步区分优劣的标准之一就是踏板的运用。在演奏中踏板运用不好,就意味着你的演奏没有灵魂 ,没有血肉,更没有了竞争 。针对国内外音乐评判的标准越来越高,大家都认识到 ,音乐不仅仅是简单音符的串联 ,只有提高音乐表现的综合能力,才能让自己演奏的音乐成为真正的可以欣赏的音乐。所以,踏板使用得好坏 ,直接影响弹奏声音、色彩和风格。
  
  一、踏板的历史
  
  在踏板的发展史上,先是有用于控制移开止音器的装置,又后改变为用膝部控制 。直到1783年 ,英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置,以后又经过了乐器制造家们一系列的改进。不过,脚踩踏板的出现 ,可以认为是始自1783年的布伦德伍德。 (科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布)
  
  二 、踏板的种类
  
  大多数家庭使用的踏板即有三个:1.右踏板,也称延音踏板 。踏板之所以能够成为“灵魂”,也主要依赖于它。2.左踏板 ,在钢琴中运用很少,只是在少数曲子在需要时起着用其减少音量 、改变音色的作用。3.中间踏板,这个踏板是为避免影响邻居或隔壁房间人而设的 ,这样别人可以听不到练琴声 。而在正常乐曲弹奏中 ,这个踏板通常不用。
  
  三、踏板的正确使用
  
  1.脚的位置
  脚跟着地,与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上。脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板,也不能用脚心踩踏板 ,这样不灵便;脚尖的位置也不要偏远,如果是用脚趾踩踏板,这样不踏实 。
  2.脚的动作
  脚跟不离地 ,以“脚腕子”为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、抬起来,也叫做放开 、放掉踏板 。放掉时,脚掌可以一直不离踏板 ,也可以离开一点点,即把脚掌抬得稍高,那是为了“放得干净 ”。
  3.脚的灵活
  脚腕子应该保持灵活、自如 ,小腿任由其牵动,毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活,所以脚腕子的敏捷是需要练习的 。要达到能够慢慢地踩到底 ,慢慢地抬起来 ,或突然踩到底,猛然抬起来;也还要学会轻轻地“点一下”,或快速持续地点下去的动作 ,这样的做法叫“碎踏板”,也叫“抖动踏板 ”或“颤动踏板”。
  4.脚的深度
  可以理解为踏板的深度。将踏板从原位踩到底是踏板深度的整个距离 。假如把这个距离作为数值1,踏板还有1/4、2/4 、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算 ,也可以反过来从下往上计算。即往下踩时,根据音乐的需要,可以踩下1/4、4/2、3/4或到底 。到底后的抬起脚(放踏板) ,可以抬起1/4 、1/2、3/4或全部抬起放掉。 (科教作文网http://zw.ΝsΕAc.com发布)
  
  四、踏板的踩法
  
  1.跳音踏板法

发表评论

访客

◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法和观点。